Bunbury: o como tener detractores y fans a partes iguales

Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, o sea Bunbury para los amigos y los fans, es un personaje único en el panorama musical nacional, tanto por méritos propios como por otros ajenos a su talento. Dentro de la banda llamada "Heroes del silencio" fue el cantante y letrista y grácias a ellos se hizo enormemente popular con unas canciones de rock muy inusuales para la época.

Lo que también es cierto que las pintas de "niño bueno" o hasta de "pijines" que llevaban en el videoclip no es para nada la imagen más popular de ellos. Sorprende ver a Bunbury con la guitarra colgada de bonito en la mayoría de la canción (a modo de playback), me imagino que todavía no tendría preparada las coreografías que tanto le distinguen de otras "rockstars" nacionales.

Ya en aquellos tiempos su posado era chulesco y ante la prensa soltaba comentarios que denotaban un ego bastante desbordado, por otra parte bastante típico de un grupo de Rock; a pesar de todo, por lo general, en sus palabras habían verdades como un templo y es que quien mejor para hablar de la industria musical que alguien que está metido dentro de ella, quien mejor para opinar de los procesos de creación musical o lírica (incluso cuando ha sido acusado de plagio en más de una ocasión) que alguien que trabaja en ello a diario. La veteranía es un grado y tras diez años al frente de "Heroes" quien mejor que él para hablar de las mentiras del rock'n'roll que alguien que las ha sufrido en sus carnes. Quien mejor que él para hablar de la fama cuando a él se le subió tanto en sus tiempo mozos y salió escaldado después.  Actualmente tenemos a un rockero educado y culto a la altura de un Lou Reed, aunque eso si, con el deje "mañito" en el acento en vez del neoyorkino.

Al contrario de la opinión popular de la mayoría de "fans" que he conocido, es en los últimos discos de "Heroes" donde se denota una mayor calidad musical fruto de la madurez de los años. Siendo su obra cumbre el último disco "Avalancha" grabado en Londres y en Los Angeles y producido por Bob Ezrin, un disco con una calidad sonora y compositiva fuera de duda.

No está de más comentar que la banda se separó por diferencias entre su guitarrista (y amigo) y él, me imagino que por serias discrepancias musicales, artísticas, de ego, etc... Sólo ellos dos saben con exactitud lo que pasó aunque nos podemos hacer una idea pues especular es fácil cuando examinas el perfil de ambos, quedando el del guitarrista como alguien humilde, sobrio y serio en su compostura.

La carrera en solitario de Bunbury no empezó con buen pie, su disco debut "Radical sonora" hacía honor a su nombre pues se alejaba demasiado del rock original de su anterior banda mezclando de manera excesiva bases rítmicas electrónicas machaconas con composiciones más o menos standard, destacaría pues "Salomé" con unos arreglos exóticos y "Alicia en el páís de las maravillas", una bonita canción de letra algo obsesiva y circular. Nadie dio nada por ese disco, hasta el punto que en directo fue abucheado en más de una ocasión. Y no es de extrañar porque el cambio no sólo se notó en la música sino también en la estética pues Enrique se había cortado el pelo y ahora en vez de llevar unas prendas "rockeras" ahora había cambiado hacía un look entre pijo y maquinero, lo cual no le favorecía mucho que digamos. Y hasta me atrevería a decir que todo fue un montaje publicitario de su compañía discográfica para renovarlo o reciclarlo a toda costa.

En este videoclip vemos la imagen que llevaba y un detalle de sus bailes tan característicos:

Aunque no lo he dicho anteriormente en un intento de objetividad, el "Bunbury" de "Heroes del Silencio" siempre me cayó muy gordo y tardé muchos años en darle una oportunidad a la música que hizo con esa extraordinaria banda y fue a partir de entonces cuando descubri los sutiles cambios en su manera de vivir la fama y pude entregarme de lleno a su carrera en solitario, disfrutándo de discazos como "Pequeño" o "Flamingos" o "El viaje a ninguna parte", incluso fui a verlo en directo en una ocasión y no salí para nada decepcionado, pues sabía a lo que iba. Aunque, eso si, no me declaro devoto del todo de su "show" ni de sus "pintas" de cowboy o de reencarnación viva (y española) de Jim Morrison y  me sobra el espectáculo, la pose. Yo creo que alguien con su talento no necesita adornarlo de esa manera, quizás lo hace porque ese es su personaje y se lo ha acabado creyendo, o quizás es un homenaje a sus ídolos a los cuales todavía se siente en deuda o simplemente porque es así de "payaso". Yo me quedo con la música, el resto se lo dejo a sus fans.