El relativismo de los "covers"

El tema de los plagios, los homenajes y las perversiones ya lo he dejado claro en otras entradas, de hecho el texto que quería escribir hoy en realidad era una parte de la última que hice referida a esta temática. Me pasó lo típico, empecé una especie de brainstorming blogero enfermizo, a escribir, a poner links, incrustar videos y acabé desechando todo ese material por excesivo, guardándomelo en la recámara, hasta este momento.

Me gusta pensar que cuando alguien hace una versión de un tema es para reverenciar una música que no llegó lo suficiente en su momento o que ha sido olvidada. Quiero creer que cuando una banda o un solista se enfrenta a un "Cover" es porque hay una intención de mostrar a su público toda esa música con las que se creció o se aprendió a tocar los instrumentos, en definitiva, lo que honestamente llamamos "influencias". 

Desafortunadamente, a veces se hacen versiones porque no se tiene creatividad propia, ya sea por estancamiento, para rellenar un disco a modo de capricho o para intentar superar el original cuando lo más seguro es que se consiga todo lo contrario. En el peor de los casos encontramos con bandas que hacen "homenajes" sin avisar o guiños a otras canciones que más de uno diría que es una plagio. Estas bandas, que a veces salen impunes de esas erejías, con tanto homenaje, llega un momento en que deciden hacer justicia al original y se deciden a hacer una versión.

Empezaré con el tema que me impulsó a escribir sobre la temática "Cover", un canción, que la mayoría de fans "Grunge" de Nirvana seguro que tienen olvidada, una versión que sin ser nada del otro mundo he de reconocer que me gustó, me estoy refiriendo a "Love Buzz", esa especide de rareza que incluyeron en su disco debut; el pesado y oscuro "Bleach". Insisto, a pesar de preferir otros temas más nihilistas o rockeros del mismo Lp, debo de reconocer que me gustó, me enganchó y no es de extrañar: es un tema corto, energético, especial, de estribillo intenso, quizás es la pieza más alegre del disco junto con el clásico "About a girl".

Y ahora viene lo triste o patético del asunto, hasta hace nada, no me había atrevido a escuchar el original, un tema de un grupo de los sesenta llamado Shocking Blue, una canción arrastrada y obsesiva que  me ha sorprendido por su ambientación oscura. Es impresionante la angustia que transmite la voz de Mariska Veres.

 Pero no importa, quizás en mis años "grunge" no habría sabido valorar ese tipo de música al ser demasiado estrecho de miras. Pero no me arrepiento de ello, al contrario, me alegro de haber descubierto un grupo realmente interesante.Y aunque suena a tópico, de lo que llevo escuchando de esta banda, el disco que más me ha gustado es uno de 1969, el llamado "At home" (al menos en la versión cd) porque curiosamente coincide que es el que tiene el tema anterior más el siguiente que voy a dejar.

De algún modo, Nirvana o quizás debería de decir, Kurt Cobain, teniendo en cuenta sus limitaciones, hacían buenas versiones, me atrevería a decir que Love Buzz es quizás la peor de todas, aunque el enfoque o conversión es realmente original y efectivo. La discografía de Nirvana es breve, digamos que solamente hay tres discos de estudio (si no tenemos en cuenta el "rarezas" que es Incesticide), en el primero, como he dicho antes, se atrevieron con Love Buzz (bajo sugerencia o mejor dicho, capricho, del bajista de su banda y amigo de Kurt, Krist Novoselic) y del resto, nada, todos temas originales. Pero no, falta el disco póstumo, el depresivo pero emotivo "Unplugged in New York", ahí es donde soltaron su potencial haciendo versiones.

Que mejor que empezar con una canción rockera de los Meat Puppets, banda amiga del grupo:

Y aquí tenemos la particular versión de Nirvana, acompañados de los guitarristas del mismísimo grupo original:

Siguiendo, llegamos al mortecino tema de David Bowie, "The man who sold the world". Los fans de Bowie dirán que siempre es mejor la interpretación del Duque, pero los que conocieron el tema "desenchufado" siempre estarán más de acuerdo conmigo. Aquí el original:

Y desde mi punto de vista, la versión, que supera al original:

Y finalmente, un tema Bluesy de un cantautor llamado LeadBelly, un canción que al menos para las nuevas generaciones, ha pasado sin pena ni gloria... hasta que el suicida cantante se atrevió a perversionarla:

Y para terminar, la agónica y épica versión del Unplugged:

Me gusta pensar, que quizás el secreto para hacer un buen trabajo con material ajeno sea respetar el original dentro de lo posible, tener buen gusto, que cuando llegue el momento de analizar la música, se capte más la  esencia que las notas y añadir siempre el propio granito de arena. O quizás todo es mucho más simple y la formula se encuentre en la selección, en elegir un tema normal y corriente y "mejorarlo". Eso si, tiene que ser una buena idea, con potencial y tener el talento de hacérsela propia. A mi modo de ver, Kurt Cobain o Nirvana respetaban todos esos temas y el hecho de que fuese un disco desenchufado donde mostrasen su potencial lo veo más como homenaje que otra cosa, aunque si se mira fríamente, lo que sucedió con "Come as you are" es un pelín sonrojante cuando descubrimos de donde venía la idea original... Por suerte Cobain reconoció posteriormente de donde habían sacado su inspiración y no hubo litigio.